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lundi 28 janvier 2013
jeudi 19 juillet 2012
jeudi 10 mai 2012
La vanité de Philippe de Champaigne
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"De l'enveloppe à la forme"
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Exercice :
Partant d'une enveloppe, d'une apparence générale, on en vient à représenter un objet précis. A partir des éléments d'une nature morte, chercher à les épurer pour n'en retenir que des silhouettes ou, au contraire, chercher à renforcer la puissance des formes des-dits éléments en les stylisant. --------------------------Travail à faire ---------------- 1°) choisir une nature morte 2°) la reproduire en respectant la composition de l'œuvre, en utilisant un autre médium que celui de l'oeuvre originale, en modifiant les dimensions. 3°) faire un carnet de croquis sur des éléments similaires à ceux présents sur l'œuvre choisie 4°) faire au moins 4 recherches de variations d'éclairage sur l'un des éléments de l'œuvre 5°) travail rapide à la plume sur l'un des éléments du tableau 6°) Réinterpréter l'œuvre, en utilisant une technique au choix (aquarelle, carte à gratte, collage, installation etc.). A titre d'exemples, il est possible de changer l'échelle, la compo, le rythme, d'amalgamer en une masse confuse où seules des interstices ou de légères différences de ton permettent à l'œil de les dissocier, de jouer sur des variations de différences infimes de formes et de couleurs entre figuration et abstraction, d'utiliser jusqu'à la caricature. 7°) en dernier lieu transformer cette ré interprétation de l'œuvre à l'aide de la linogravure par la répétition des formes et/ou des couleurs, par la superposition des motifs.               |
vendredi 16 décembre 2011
dimanche 11 décembre 2011
jeudi 24 novembre 2011
modèle vivant Marion
Travail dans l'ordre suivant :
- lavis de brou de noix pour création des masses sombres,
- puis dessin au calame avec du brou de noix,
- blanc acrylique appliqué au doigt, pastels à l'huile,
- lavis de graphite pour renforcer les ombre
tout ça sur du papier canson 200 gr format raisin
STABILO point 88
Le fineliner STABILO point 88 est un outil fabriqué par une entreprise allemande STABILO International GmbH. Cette marque est surtout connue pour ses sur-ligneurs aux couleurs fluorescentes.Un peu par hasard, j'ai acheté le pack ci-contre dans un supermarché au rayon des fournitures scolaires.
Avec ces crayons, j'ai commencé à dessiner des croquis de nus en atelier "modèle vivant" et des croquis de paysages urbains. Comme d'habitude j'ai fini ces croquis au lavis avec du brou de noix. J'ai alors remarqué que l'encre de ces fineliners était soluble à l'eau.
Ces feutres aquarellables sont donc à l'opposé des feutres indélébiles LUMOCOLOR de Staedtler conçus pour les transparents et la rétroprojection.
Pour l'heure, j'aime bien les stabilos mais je peux changer d'avis dès demain ;-)
samedi 19 novembre 2011
vendredi 18 novembre 2011
Exercice de contour modifié
Assurez-vous que vous ne serez pas dérangé pendant 30 minutes. C'est très important de disposer d’un laps de temps ininterrompu. Avec un peu d'entraînement, vous serez capable d’accomplir la conversion malgré les interruptions, bien que la plupart des artistes recherchent la solitude pour dessiner. Installez-vous confortablement devant une table ou devant un chevalet pour dessiner.Fixez la feuille sur laquelle vous allez dessiner sur la table avec du papier
collant ou sur la planche à dessin avec une pince afin qu’elle ne tourne pas.
Vous devez dessiner votre main dans une position compliquée — les doigts entrelacés, serrés ou croisés, comme vous voulez. Ce genre de position répond mieux aux fins de l’exercice que la main simplement ouverte et à plat, parce que l’hémisphère droit semble préférer la complexité.
Pour tenir la pose sans bouger la main, vous pouvez la poser confortablement sur un objet quelconque.
Avant de commencer votre dessin, prenez un peu de temps pour examiner votre main, fixez votre main du regard pour favoriser la connexion en mode cerveau droit (mode-D).
Evaluez l’angle que forme une ligne que vous choisirez avec la verticale ou avec l’horizontale.
Regardez à présent votre feuille et évaluez l’angle tel qu’il serait s’il était dessiné sur le papier.
Choisissez un espace, par exemple l’espace entre deux doigts. Fixez-le du regard jusqu’à ce que vous en voyiez le côté, là où il rencontre le côté de votre doigt. Essayez de repérer l’instant où votre esprit exécute la conversion vers le mode-D
Fixez des yeux un point quelconque du contour. Vérifiez-en l’angle par rapport à la verticale ou à l’horizontale. Regardez à présent votre feuille. A mesure que votre regard se déplace lentement le long du contour, votre crayon dessine ce contour au même rythme. Passez d’un contour à celui qui lui est adjacent. N’essayez pas de dessiner complètement le contour extérieur puis les formes intérieures. Il est beaucoup plus facile de passer d’une forme à celle qui lui est adjacente.
Comme dans le dessin de contour pur, votre crayon reproduira tous les côtés, prenant note des changements de direction les plus infimes et de chaque ondulation du contour. C’est une démarche silencieuse. Ne parlez pas. Ne nommez pas les parties de la main que vous dessinez. Vous travaillez avec des informations visuelles uniquement; les mots sont inutiles. Il n’est pas nécessaire d’essayer d’établir des relations logiques, car toutes les informations visuelles se trouvent là, sous vos yeux.
Concentrez-vous sur ce que vous voyez ; évaluez silencieusement la longueur d’une ligne par rapport à une autre ; la largeur d’une forme par rapport à une autre ; l’écartement d’un angle en le comparant à un autre; et l’endroit d’où semble partir un contour par rapport à celui que vous venez de dessiner.
Ne jetez un coup d’oeil à votre feuille que pour localiser un point ou pour vérifier des proportions. Vous devez passer les quatre-vingt-dix pour cent de votre temps à scruter la main que vous dessinez, tout comme pour la méthode du contour pur.
Quand vous arriverez aux o-n-g-l-e-s (nous ne nommons pas les choses, je vous le répète), ne dessinez pas les ongles eux-mêmes mais bien les formes qui les entourent.
De cette manière vous éviterez que certains symboles infantiles refassent surface. Le cerveau gauche ne dispose d’aucun nom pour les formes autour des ongles. D’ailleurs, si vous éprouvez des difficultés avec un élément quelconque, passez à l’élément qui lui est adjacent ou avec lequel il possède un côté en commun.
Tout ce dont vous avez besoin pour dessiner se trouve sous vos yeux.
Cet exercice consiste simplement à reproduire ce que vous voyez.
Pour ce faire, il n’est pas besoin de penser. Comme il vous suffit de percevoir, d’observer et de reproduire ce que vous voyez, le dessin vous semblera facile. Vous vous sentirez confiant, détendu et absorbé, fasciné par l’aisance avec laquelle tous les éléments s’assemblent comme dans un puzzle parfaitement conçu.
Commencez maintenant à dessiner. Dans quelques minutes vous serez passé à l’état mental particulier du mode-D mais vous n’avez pas à y penser. Vous avez sciemment créé les conditions pour que s’accomplisse la conversion, et elle se produira bientôt sans effort de votre part.
Votre dessin révélera probablement des erreurs de proportions ou d’orientation. Mais ce n'est pas grave. Vous apprenez à dessiner.
Atelier "modèle vivant"
Conseils en vrac - Séance de deux heures.
Commencer par placer les masses puis tracer les détails
La seconde partie de la séance est constituée de poses de 15 à 20 mn
A chaque séance, changer de format de papier ou de couleur. Changer de médium (acrylique, encre, fusain, craies conté, stylo bille etc.).
en début d'une séance de 2 heures, s'échauffer le regard et le bras sur des poses courtes voire très courtes d'une à deux minutes (15 à 20 croquis)
A chaque séance, changer les exercices :
- exemple espaces négatifs,
- sans regarder le papier,
- dessiner en ouvrant les blancs à la gomme mie de pain sur papier préalablement totalement noirci au fusain
A chaque séance, changer d'outils :
- graphite
- fusain
-pastels secs
- plume métallique et encre ,
-calame et brou de noix,
- morceau de bois et encre,
- pinceau et acrylique etc.
Commencer par placer les masses puis tracer les détails
La seconde partie de la séance est constituée de poses de 15 à 20 mnA chaque séance, changer de format de papier ou de couleur. Changer de médium (acrylique, encre, fusain, craies conté, stylo bille etc.).
en début d'une séance de 2 heures, s'échauffer le regard et le bras sur des poses courtes voire très courtes d'une à deux minutes (15 à 20 croquis)
A chaque séance, changer les exercices :- exemple espaces négatifs,
- sans regarder le papier,
- dessiner en ouvrant les blancs à la gomme mie de pain sur papier préalablement totalement noirci au fusain
Au début dessiner grand sur du format raisin (50 x 65 cm)
A chaque séance, changer d'outils :
- graphite
- fusain
-pastels secs
- plume métallique et encre ,
-calame et brou de noix,
- morceau de bois et encre,
- pinceau et acrylique etc.
Glossaire
Quelques définitions utiles en dessin -
Caricature : Déformation exagérée des traits d'une personne dans un portrait. Il en donne une vision déformée, exagérant les défauts, les particularités physiques ou morales.
Contour : le tracé extérieur d'un objet ou d'une partie de cet objet. Le dessin simplifié d'une forme tel que vous le percevez. Cerner
C'est la ligne virtuelle qui marque le tour d'un corps, d'un objet, d'une forme ou d'une figure. Le contour est la limite extérieure d'une forme. En peinture, le terme employé est "cerner". C'est l'opération qui consiste à marquer plus ou moins fortement un contour, celui d'un personnage ou d'une forme. Le contour n’est pas toujours net, linéaire, continu; il est parfois flou, imperceptible, diffus.
Exercice de dessin de contour pur ou dessin de contour plein : exige une observation continue et intense pendant qu’on trace les côtés de la forme sans regarder le dessin qui est en train de se réaliser.
Côté (dans le sens qu’on lui donne en dessin) : C'est l’endroit où deux éléments se rencontrent. Si vous dessinez une chaise paillée, les endroits où l’air (qui en dessin constitue le fond ou l’espace négatif) rencontre la surface le dossier de la chaise, l’endroit où un barreau rencontre le pied sur lequel il est fixé, l’endroit deux brins de paille se se rencontrent, etc. sont des côtés communs. Le côté commun (appelé contour) peut être dessiné, comme une simple ligne, qu’on appelle ligne de contour.
Le côté est un concept fondamental dans le domaine artistique, en raison de ses rapports avec le principe de l’unité, qui est peut-être le plus important. L’unité est acquise lorsque tous les éléments d’une composition s’assemblent en un tout cohérent, chaque partie contribuant à l’intégralité de l’image résultante.
Croquis : dessin rapide à main levée destiné à noter graphiquement une idée ou une observation et qui n'a pas obligatoirement une destination ou une dimension artistique. Voir également ébauche, esquisse, schéma.
Espaces négatifs : Surface entourant les formes positives avec lesquelles elle possède un ou plusieurs côtés communs. L’espace négatif est limité par le format. Etats de conscience : Le concept encore mal précisé de conscience est
Les espaces négatifs peuvent être internes à des espaces positifs ainsi le front ou les joues dans un visage.
De même les deux parties blanches qui entourent l'iris peuvent être utilisées comme les espaces négatifs de l'oeil.
Étude :
dessin, peinture servant à la préparation d'une oeuvre plus élaborée. Elle peut être d'imagination (exploitation des possibilités créatrices et personnelles de l'exécutant) ou d'observation sur le motif.
Dessin à main contrariée : Dessin effectué par la main gauche pour un droitier ou par la main droite pour un gaucher.
Pochade :
Caricature : Déformation exagérée des traits d'une personne dans un portrait. Il en donne une vision déformée, exagérant les défauts, les particularités physiques ou morales.
Contour : le tracé extérieur d'un objet ou d'une partie de cet objet. Le dessin simplifié d'une forme tel que vous le percevez. Cerner
C'est la ligne virtuelle qui marque le tour d'un corps, d'un objet, d'une forme ou d'une figure. Le contour est la limite extérieure d'une forme. En peinture, le terme employé est "cerner". C'est l'opération qui consiste à marquer plus ou moins fortement un contour, celui d'un personnage ou d'une forme. Le contour n’est pas toujours net, linéaire, continu; il est parfois flou, imperceptible, diffus.
Exercice de dessin de contour pur ou dessin de contour plein : exige une observation continue et intense pendant qu’on trace les côtés de la forme sans regarder le dessin qui est en train de se réaliser.
Côté (dans le sens qu’on lui donne en dessin) : C'est l’endroit où deux éléments se rencontrent. Si vous dessinez une chaise paillée, les endroits où l’air (qui en dessin constitue le fond ou l’espace négatif) rencontre la surface le dossier de la chaise, l’endroit où un barreau rencontre le pied sur lequel il est fixé, l’endroit deux brins de paille se se rencontrent, etc. sont des côtés communs. Le côté commun (appelé contour) peut être dessiné, comme une simple ligne, qu’on appelle ligne de contour.
Le côté est un concept fondamental dans le domaine artistique, en raison de ses rapports avec le principe de l’unité, qui est peut-être le plus important. L’unité est acquise lorsque tous les éléments d’une composition s’assemblent en un tout cohérent, chaque partie contribuant à l’intégralité de l’image résultante.
Croquis : dessin rapide à main levée destiné à noter graphiquement une idée ou une observation et qui n'a pas obligatoirement une destination ou une dimension artistique. Voir également ébauche, esquisse, schéma.
Espaces négatifs : Surface entourant les formes positives avec lesquelles elle possède un ou plusieurs côtés communs. L’espace négatif est limité par le format. Etats de conscience : Le concept encore mal précisé de conscience est
Les espaces négatifs peuvent être internes à des espaces positifs ainsi le front ou les joues dans un visage.
De même les deux parties blanches qui entourent l'iris peuvent être utilisées comme les espaces négatifs de l'oeil.
Étude :
dessin, peinture servant à la préparation d'une oeuvre plus élaborée. Elle peut être d'imagination (exploitation des possibilités créatrices et personnelles de l'exécutant) ou d'observation sur le motif.
Dessin à main contrariée : Dessin effectué par la main gauche pour un droitier ou par la main droite pour un gaucher.
Pochade :
nom féminin désignant une peinture exécutée rapidement en quelques coups de pinceau. La technique de la pochade implique des séchages rapides afin d'exécuter dans un minimum de temps le croquis. Les huiles permettent de l'exécuter si la peinture est utilisée suffisamment en pâte. L'acrylique est souvent utilisée.
Regard du peintre :
Terme mystérieux utilisé par les artistes peu modestes qui veulent faire croire aux amateurs qu'ils ont reçu un don du ciel pour bien dessiner.
Le curieux : comment faites-vous pour dessiner et peindre aussi bien ?
Le peintre prétentieux : je ne sais pas ! c'est magique ; je fais tout ça sans réfléchir, sans y penser. Je ne peux pas vous l'expliquer. C'est magique ; je dois avoir un don.
Tout ça c'est de la flûte à bec, du pipeau, du fifre !
Un peintre modeste aurait répondu : y'a rien de magique, ce n'est que du travail acharné ! je dessine tous les jours depuis des années. C'est devenu automatique, inconscient. A force de pratiquer et de regarder, je n'ai plus besoin de regarder. J'appréhende d'emblée le sujet que je dessine. C'est comme conduire sa voiture : au début c'est très compliqué. Il faut penser à tout (frein à main, rétro, embrayage, direction, changement de vitesse, clignotants. Puis au bout de quelques temps, tout devient tellement facile.
Le regard du peintre ce n'est pas regarder, c'est voir.
Tiers - règle des tier .
La composition idéale en peinture comme en photographie est le partage du format utilisé en 3 parties de 1 tiers pour 2 tiers.
En effet, si on cadre son sujet au centre de la composition, le risque d’être plate, sans vie car cela provoquera une symétrie trop monotone, pour dynamiser l'image et renforcer son esthétisme, il faut placer le sujet au tiers de son viseur dans le sens vertical et/ou dans le sens horizontal.
Il faut éviter de placer deux éléments importants sur une même ligne de force car ils auraient tendance à s’affaiblir mutuellement.
Ton : Couleur considérée pour son éclat. On parle de ton vif, ton froid, ton chaud, ton clair, ton foncé, etc. On fait varier la tonalité d'une couleur du clair au foncé par adjonction de blanc ou de noir, (exemple : bleu clair ou bleu foncé).
Couleur considérée du point de vue de son intensité lumineuse (valeur) et de son degré de saturation: différents tons d'une teinte de vert || ton local: couleur propre d'un objet qu'un peintre représente. ton rompu: couleur obtenue par ajout d'une certaine quantité de la teinte complémentaire. ton sur ton: d'une même couleur avec des nuances différentes.
Valeur : degré de clarté ou d'obscurité, de lumière ou d'ombre (du blanc au noir) d'une surface non colorée. Les valeurs servent à modeler les volumes (ombres/lumières) dans un dessin. Des valeurs homogènes (aplats) et les valeurs dégradées (avec une variation progressive du clair au foncé).
Les couleurs peuvent aussi être claires ou foncées on parle alors de tonalite ou de ton.
Voir aussi Ton et Nuance.
Regard du peintre :
Terme mystérieux utilisé par les artistes peu modestes qui veulent faire croire aux amateurs qu'ils ont reçu un don du ciel pour bien dessiner.
Le curieux : comment faites-vous pour dessiner et peindre aussi bien ?
Le peintre prétentieux : je ne sais pas ! c'est magique ; je fais tout ça sans réfléchir, sans y penser. Je ne peux pas vous l'expliquer. C'est magique ; je dois avoir un don.
Tout ça c'est de la flûte à bec, du pipeau, du fifre !
Un peintre modeste aurait répondu : y'a rien de magique, ce n'est que du travail acharné ! je dessine tous les jours depuis des années. C'est devenu automatique, inconscient. A force de pratiquer et de regarder, je n'ai plus besoin de regarder. J'appréhende d'emblée le sujet que je dessine. C'est comme conduire sa voiture : au début c'est très compliqué. Il faut penser à tout (frein à main, rétro, embrayage, direction, changement de vitesse, clignotants. Puis au bout de quelques temps, tout devient tellement facile.
Le regard du peintre ce n'est pas regarder, c'est voir.
Tiers - règle des tier .
La composition idéale en peinture comme en photographie est le partage du format utilisé en 3 parties de 1 tiers pour 2 tiers.
En effet, si on cadre son sujet au centre de la composition, le risque d’être plate, sans vie car cela provoquera une symétrie trop monotone, pour dynamiser l'image et renforcer son esthétisme, il faut placer le sujet au tiers de son viseur dans le sens vertical et/ou dans le sens horizontal.
Il faut éviter de placer deux éléments importants sur une même ligne de force car ils auraient tendance à s’affaiblir mutuellement.
Ton : Couleur considérée pour son éclat. On parle de ton vif, ton froid, ton chaud, ton clair, ton foncé, etc. On fait varier la tonalité d'une couleur du clair au foncé par adjonction de blanc ou de noir, (exemple : bleu clair ou bleu foncé).
Couleur considérée du point de vue de son intensité lumineuse (valeur) et de son degré de saturation: différents tons d'une teinte de vert || ton local: couleur propre d'un objet qu'un peintre représente. ton rompu: couleur obtenue par ajout d'une certaine quantité de la teinte complémentaire. ton sur ton: d'une même couleur avec des nuances différentes.
Valeur : degré de clarté ou d'obscurité, de lumière ou d'ombre (du blanc au noir) d'une surface non colorée. Les valeurs servent à modeler les volumes (ombres/lumières) dans un dessin. Des valeurs homogènes (aplats) et les valeurs dégradées (avec une variation progressive du clair au foncé).
Les couleurs peuvent aussi être claires ou foncées on parle alors de tonalite ou de ton.
Voir aussi Ton et Nuance.
jeudi 17 novembre 2011
Mes dessins : avant et après
Betty Edwards présente, dans son livre, des travaux de ses élèves "Avant et après". Ces dessins comparés montrent une incroyable progression en moins de dix séances de 3 heures.J'ai conservé une grande partie de mes dessins antérieurs pour essayer de mesurer les progrès que j'ai réalisés.
En 2008, j'avais fait le dessin de Martine, d'après Marlier, à la plume et lavis au brou de noix sur du papier aquarelle. Sur cette même feuille, j'ai ajouté un croquis très rapide d'une 4 L. Ce dernier est réalisé au crayon bille sans lever le crayon ou presque.
Enfermo
J'aimerais avoir vos avis sur ce portrait fait aux feutres aquarellables sur un fond à l'aquarelle sur papier Canson 300 grBien entendu, vous ne pourrez pas jugez de la ressemblance mais elle y est. A ce stade et sur ce seul point je suis assez satisfait.
Par contre, pour la composition, les couleurs et tout le reste, je suis prêt à modifier (ajouter ou enlever) en tenant compte de vos critiques.
http://carnets-de-croquis.blog...artistique.html
lundi 14 novembre 2011
samedi 12 novembre 2011
34ème Sketchcrawl - Samedi 21 janvier 2012
C'est le Samedi 21 Janvier 2012 qu'aura lieu le premier SketchCrawl ™ • de 2012
à Paris, à Avignon, à Lyon, à Tokyo, à Berlin Los-Angeles ou ailleurs dans le monde
Retenez cette date et postez sur le forum ci-dessous l'endroit où vous serez pour faire des croquis !
SketchCrawl.com™ • Saturday January 21st it is!
www.sketchcrawl.comLa présentation de cette manifestation internationale est traduite en français sur le site http://www.randocroquis.com/sketchcrawl-france.htm [url]http://www.randocroquis.com/sketchcrawl-france.htm[/url]
En voici un résumé
Le sketchcrawl est une manifestation internationale informelle et gratuite. Ce n'est ni un stage de dessin ou d’aquarelle ni un concours. Chaque participant est libre de dessiner absolument ce qu’il veut et comme il veut. Tout le monde peut y participer (adultes, enfants accompagnés), y rester aussi longtemps qu’il le souhaite et aucun niveau en dessin n’est exigé (de totalement débutants à amateurs avertis).
à Paris, à Avignon, à Lyon, à Tokyo, à Berlin Los-Angeles ou ailleurs dans le monde
Retenez cette date et postez sur le forum ci-dessous l'endroit où vous serez pour faire des croquis !
SketchCrawl.com™ • Saturday January 21st it is!
www.sketchcrawl.comLa présentation de cette manifestation internationale est traduite en français sur le site http://www.randocroquis.com/sketchcrawl-france.htm [url]http://www.randocroquis.com/sketchcrawl-france.htm[/url]
En voici un résumé
Le sketchcrawl est une manifestation internationale informelle et gratuite. Ce n'est ni un stage de dessin ou d’aquarelle ni un concours. Chaque participant est libre de dessiner absolument ce qu’il veut et comme il veut. Tout le monde peut y participer (adultes, enfants accompagnés), y rester aussi longtemps qu’il le souhaite et aucun niveau en dessin n’est exigé (de totalement débutants à amateurs avertis).
- S'inscrire et se connecter forum sketchcrawl Ouvrir une discussion se rapportant au sketchcrawl en cours 34th World Wide SketchCrawl Recherche si une personne a déjà initié un sketchcrawl dans sa ville dans la case intitulée « Search this forum » puis cliquez sur le bouton rechercher (Search) Rechercher d’autres manifestations dans des villes proches : recherche avec le nom de pays en anglais (France, Belgium, Switzerland, etc.)
- Noter l’heure et le lieu de rendez-vous. Le jour J, prendre son matériel de dessin, éventuellement un pique-nique y passer la journée et rendez vous au lieu indiqué. Penser à être à l’heure car, comme le groupe se déplace très souvent. Il est possible de poser des questions à la personne qui organise le sketchcrawl après avoir créer un compte, et cliquer sur répondre (Post Reply). Les jours suivants le sketchcrawl, poster ses croquis sur le forum.
vendredi 11 novembre 2011
LE DESSIN DE CONTOUR PUR
Avant de commencer : Assurez-vous que vous ne serez pas dérangé pendant au moins 20 mn. Fixez une feuille A4 sur la table avec du ruban adhésif. Vous allez dessiner votre propre main — votre main gauche si vous êtes droitier, votre main droite si vous êtes gaucher. Arrangez-vous pour que la main qui tient le crayon soit prête à dessiner sur le papier fixé sur la table. Tournez carrément la tête dans la direction opposée, fixant des yeux la main que vous dessinez. Prenez garde que votre main repose sur un support pour garder assez longtemps cette position.
Vous dessinerez sans pouvoir regarder ce que vous dessinez.
Il est indispensable de tourner la tête pour respecter l’objectif de cet exercice : premièrement, pour vous concentrer entièrement sur les informations visuelles qui se trouvent là devant vous.
Deuxièmement, pour ne pas se laisser influencer par le dessin, ce qui pourrait faire resurgir vos anciens schémas symboliques mémorisés depuis l’enfance, au cas particulier , «la manière de dessiner une main».
Vous devez dessiner ce que vous voyez (mode-D, perception globale) et non ce que vous savez (mode-G, fonctionnement symbolique).
Il faut détourner complètement la tête parce que la tentation de regarder le dessin est presque irrésistible au début.
Une fois la tête tournée, fixez sur un point du contour de votre main. Aumême moment, placez la pointe du crayon sur la feuille. Très lentement, millimètre par millimètre, déplacez votre regard le long du contour de votre main, observant chaque variation infime, chaque ondulation de la ligne. A mesure que vos yeux progressent, déplacez la pointe de votre crayon au même rythme, en reproduisant chaque modification, chaque variation infime du contour que vous observez.
Prenez conscience que l’information projetée par l’objet observé (votre main) est perçue exactement et dans les moindres détails par vos yeux et reproduite simultanément par votre crayon qui enregistre tout ce que vous voyez au moment où sous le voyez. Ne vous retournez pas pour regarder votre feuille. Observant votre main, dessinez progressivement ce que vous voyez. Vos yeux percevront successivement les changements de configuration du contour et votre crayon les reproduira au même rythme. Vous prendrez conscience des rapports entre le contour que vous dessinez et la configuration entière des contours complexes de votre main. Vous pouvez dessiner les contours intérieurs ou les contours extérieurs en premier ou passer de l’un à l’autre. Ne vous préoccupez pas de savoir si le dessin ressemblera à votre main. Il est probable que non étant donné que vous ne pouvez pas vérifier les proportions, etc.
En limitant votre perception à de petits fragments successifs, vous apprendrez à voir les choses exactement telles qu’elles sont, à la manière de l’artiste.
Le mouvement du crayon doit reproduire exactement le mouvement de l’oeil.L’un ou l’autre tentera peut-être d’accélérer, mais ne le laissez pas faire. Vous devez reproduire chaque détail à l’instant où vous voyez chaque point du contour. N’interrompez pas votre dessin et poursuivez à un rythme lent et régulier. Au début vous vous sentirez maladroit ou mal à l’aise. Cette perturbation se produit au moment où le cerveau gauche s’aperçoit que le dessin de contour pur défie dangereusement sa supériorité. Il se rend compte que si vous devez reproduire l’enchevêtrement complexe des contours de votre main, à la lenteur avec laquelle vous dessinez, le cerveau droit va dominer encore pendant un long moment. Effectivement, le cerveau gauche réagit : « Cesse ce jeu stupide immédiatement. Il n’est pas nécessaire de regarder les choses d’aussi près. J’ai déjà nommé chaque détail pour toi, même les plus petits, comme les rides.Montre-toi donc raisonnable et occupons-nous de quelque chose de moins ennuyeux — sinon je te donne la migraine ». Ignorez ces protestations et poursuivez. A mesure que vous dessinerez, les récriminations du cerveau gauche fléchiront et votre esprit s’apaisera. Vous serez bientôt fasciné par la complexité merveilleuse de l’objet que vous voyez et vous sentirez que vous pouvez aller toujours plus loin dans cette complexité. Laissez-vous mener. Il n’y a rien à craindre, rien qui puisse vous embarrasser. Votre dessin sera la reproduction merveilleuse de vos perceptions profondes. Il nous importe peu que votre dessin ressemble ou non à une main. Nous voulons une matérialisation de vos perceptions. Après avoir terminé : Essayez de vous rappeler ce que vous ressentiez en commençant le dessin de contour pur, en comparant cette sensation avec ce que vous avez ressenti plus tard, une fois plongé profondément dans le dessin. Comment vous sentiez-vous à ce stade plus avancé ? Avez-vous perdu la notion du temps qui passe ? Comme Max Ernst, vous êtes-vous pris de passion pour ce que vous voyiez ? Quand vous retournerez à cet état mental particulier, le reconnaîtrez-vous ? Le dessin de contour pur est l’exercice qui permet la conversion la plus radicale vers le mode-D et le voyage le plus parfait au coeur de cet état de conscience particulier. Coupé du dessin — et par là des données visuelles qui permettent d’identifier, de symboliser et de classifier — forcé de se concentrer sur ce qu’il considère comme une pléthore d’informations, le cerveau gauche passe le relais au cerveau droit. La lenteur du dessin maintient le cerveau gauche au point mort. Le dessin de contour pur est un moyen tellement efficace pour produire cette conversion que bon nombre d’artistes ont coutume de se mettre au travail en commençant par une brève séance de ce genre d’exercices, afin de déclencher le processus qui les mènera à débrancher le mode-G. Vous vous apercevez que le cerveau gauche permettra progressivement que s’accomplisse la conversion. Gardez-vous cependant de laisser votre cerveau gauche ridiculiser votre dessin de contour pur, en émettant des remarques sévères et en annulant ainsi le profit que vous en auriez tiré. Notre but n’était pas de réaliser un dessin ressemblant. Bientôt tous vos acquis s’additionneront et vous dessinerez mieux que jamais aupauparavant.
Vous dessinerez sans pouvoir regarder ce que vous dessinez.
Il est indispensable de tourner la tête pour respecter l’objectif de cet exercice : premièrement, pour vous concentrer entièrement sur les informations visuelles qui se trouvent là devant vous.
Deuxièmement, pour ne pas se laisser influencer par le dessin, ce qui pourrait faire resurgir vos anciens schémas symboliques mémorisés depuis l’enfance, au cas particulier , «la manière de dessiner une main».
Vous devez dessiner ce que vous voyez (mode-D, perception globale) et non ce que vous savez (mode-G, fonctionnement symbolique).
Il faut détourner complètement la tête parce que la tentation de regarder le dessin est presque irrésistible au début.
Une fois la tête tournée, fixez sur un point du contour de votre main. Aumême moment, placez la pointe du crayon sur la feuille. Très lentement, millimètre par millimètre, déplacez votre regard le long du contour de votre main, observant chaque variation infime, chaque ondulation de la ligne. A mesure que vos yeux progressent, déplacez la pointe de votre crayon au même rythme, en reproduisant chaque modification, chaque variation infime du contour que vous observez.
Prenez conscience que l’information projetée par l’objet observé (votre main) est perçue exactement et dans les moindres détails par vos yeux et reproduite simultanément par votre crayon qui enregistre tout ce que vous voyez au moment où sous le voyez. Ne vous retournez pas pour regarder votre feuille. Observant votre main, dessinez progressivement ce que vous voyez. Vos yeux percevront successivement les changements de configuration du contour et votre crayon les reproduira au même rythme. Vous prendrez conscience des rapports entre le contour que vous dessinez et la configuration entière des contours complexes de votre main. Vous pouvez dessiner les contours intérieurs ou les contours extérieurs en premier ou passer de l’un à l’autre. Ne vous préoccupez pas de savoir si le dessin ressemblera à votre main. Il est probable que non étant donné que vous ne pouvez pas vérifier les proportions, etc.
En limitant votre perception à de petits fragments successifs, vous apprendrez à voir les choses exactement telles qu’elles sont, à la manière de l’artiste.
Le mouvement du crayon doit reproduire exactement le mouvement de l’oeil.L’un ou l’autre tentera peut-être d’accélérer, mais ne le laissez pas faire. Vous devez reproduire chaque détail à l’instant où vous voyez chaque point du contour. N’interrompez pas votre dessin et poursuivez à un rythme lent et régulier. Au début vous vous sentirez maladroit ou mal à l’aise. Cette perturbation se produit au moment où le cerveau gauche s’aperçoit que le dessin de contour pur défie dangereusement sa supériorité. Il se rend compte que si vous devez reproduire l’enchevêtrement complexe des contours de votre main, à la lenteur avec laquelle vous dessinez, le cerveau droit va dominer encore pendant un long moment. Effectivement, le cerveau gauche réagit : « Cesse ce jeu stupide immédiatement. Il n’est pas nécessaire de regarder les choses d’aussi près. J’ai déjà nommé chaque détail pour toi, même les plus petits, comme les rides.Montre-toi donc raisonnable et occupons-nous de quelque chose de moins ennuyeux — sinon je te donne la migraine ». Ignorez ces protestations et poursuivez. A mesure que vous dessinerez, les récriminations du cerveau gauche fléchiront et votre esprit s’apaisera. Vous serez bientôt fasciné par la complexité merveilleuse de l’objet que vous voyez et vous sentirez que vous pouvez aller toujours plus loin dans cette complexité. Laissez-vous mener. Il n’y a rien à craindre, rien qui puisse vous embarrasser. Votre dessin sera la reproduction merveilleuse de vos perceptions profondes. Il nous importe peu que votre dessin ressemble ou non à une main. Nous voulons une matérialisation de vos perceptions. Après avoir terminé : Essayez de vous rappeler ce que vous ressentiez en commençant le dessin de contour pur, en comparant cette sensation avec ce que vous avez ressenti plus tard, une fois plongé profondément dans le dessin. Comment vous sentiez-vous à ce stade plus avancé ? Avez-vous perdu la notion du temps qui passe ? Comme Max Ernst, vous êtes-vous pris de passion pour ce que vous voyiez ? Quand vous retournerez à cet état mental particulier, le reconnaîtrez-vous ? Le dessin de contour pur est l’exercice qui permet la conversion la plus radicale vers le mode-D et le voyage le plus parfait au coeur de cet état de conscience particulier. Coupé du dessin — et par là des données visuelles qui permettent d’identifier, de symboliser et de classifier — forcé de se concentrer sur ce qu’il considère comme une pléthore d’informations, le cerveau gauche passe le relais au cerveau droit. La lenteur du dessin maintient le cerveau gauche au point mort. Le dessin de contour pur est un moyen tellement efficace pour produire cette conversion que bon nombre d’artistes ont coutume de se mettre au travail en commençant par une brève séance de ce genre d’exercices, afin de déclencher le processus qui les mènera à débrancher le mode-G. Vous vous apercevez que le cerveau gauche permettra progressivement que s’accomplisse la conversion. Gardez-vous cependant de laisser votre cerveau gauche ridiculiser votre dessin de contour pur, en émettant des remarques sévères et en annulant ainsi le profit que vous en auriez tiré. Notre but n’était pas de réaliser un dessin ressemblant. Bientôt tous vos acquis s’additionneront et vous dessinerez mieux que jamais aupauparavant.
jeudi 10 novembre 2011
Sylvette pose 5 mn
La première pose avait duré 5 mn. Dans cet atelier, on a la liberté de faire un peu ce que l'on veut aussi bien sur le format de papier que sur la technique. J'ai commencé à main contrariée pendant plus de la moitié du temps puis j'ai poursuivi à main droite. Ce jour là, deux invités "pros" étaient présents. L'un d'eux était présenté comme un collaborateur habituel des meilleurs magazines sur l'art. L'autre est un aquarelliste de renommée nationale qui organise de nombreux stages ; il incorpore de la matière dans ses aquarelles (feuilles d'or et autres bouts de ficelle).
Nouz'autres, pauvres amateurs besogneux, nous étions donc un peu excités de rencontrer ces stars. Mais, contrairement à nouz'autres, ils cachaient leurs dessins entre chaque pose. L'un d'eux, qui se déplaçait sans cesse, crobardait sur un minuscule carnet qui tenait dans le creux de sa main. Nouz'autres nous restons en place pendant toute la durée de la pose et nous dessinons sur du grand format du A3 au raisin. A force de loucher, nous avons fini par apercevoir les "oeuvres" de nos deux vedettes.
Sur le petit carnet, quelques traces de crayon presque illisibles dont l'auteur disait, de manière péremptoire, qu'il avait juste capturé, ici la position de la main, là une courbe du dos. Ainsi, il affirmait pouvoir, une fois rentré chez lui, aisément en faire une statue.
L'aquarelliste avait déjà rangé, à la hâte, son carnet.
Ce n'était pas terrible ce qu'ils avaient fait. Nous étions TOUS bien meilleurs qu'eux.
Quand je pense que ces "pointures du foutage de gueule" nous bassinent dans les magazines ou dans les stages sur leurs prétendues qualités artistiques !
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